Wednesday, October 17, 2007

Novedades

Voy a intentar retomar el hilo que si no el Sole se cabrea. Estoy escuchando mucha música desde que estoy aquí. A falta de un par de meses para cerrar el año, se perfia como un año sin discos míticos -como viene siendo habitual desde que cambiamos de milenio- pero con muchos grandes discos. A todo esto, acaba de salir el nuevo disco de Radiohead a la red. Lo tengo pero me da un poco de pereza escucharlo. Si alguien se anima, que me pase informe. El otro día fuí de compras y me compré unas cuantas novedades de este año. Ahí van:

The Stage Names es el nuevo disco de los tejanos Okkervil River. Will Sheff recoge toda la melancolía de Conor Oberst (Bright Eyes) y le insufla una dosis de guitarrazos mucho más limpios que los de su anterior trabajo. La producción está mucho más cuidada consiguiendo que el mensaje entre mucho más directo que con Black Sheep Boy. Y os lo dice el que se sigue poniendo For Real en esos días en que las rabietas se van sucediendo. En definitiva, disco de escucha fácil y no por ello vacío.





El nuevo trabajo de Vic Chesnutt no es sólo uno de los mejores del año, también es uno de los mejores de su dilatada carrera. Con un diseño immaculado, Chesnutt vuelve a sus orígenes acompañado de Jem Cohen y con Nina Simone de padrina espiritual. La típica historia en la que volver significa un paso adelante. Acompañado de lo mejor de cada casa (Silver Mt. Zion, Guy Picciotto de Fugazi, miembros de Godspeed You! Black Emperor y un corto pero acertadísimo etcétera), desnuda las canciones para después volverlas a vestir cuidadosamente. Temas como "You Are Never Alone" o "Debriefing" han conseguido ponerme los pelos de punta después de mucho tiempo.



Después cuelgo unos cuantos más

Friday, August 24, 2007

Semana 019

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Semana 019 - Take Pills


01. Panda Bear. Take Pills
02. Battles. Ddiamondd
03. Les Savy Fav. Pots & Pans
04. Stars. Take Me To The Riot
05. The National. Fake Empire
06. John Vanderslice. White Dove
07. Akron/Family. Ed Is A Portal
08. Okkervil River. Unless It's Kicks
09. Richard Hawley. Dark Road
10. Little Wings. Free Bird
11. Spokane. Leases & Promises


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Otro disco de novedades de este año. Desde el freak-folk de Panda Bear (mitad de Animal Collective) y Akron/Family hasta el slow-core de Spokane y tocando todos los palos. El rock drogodependente de Les Savy Fav, los himnos pop de Stars, la electrónica bañada en math-rock de Battles, la perfección en la nueva producción de The National (disco muy recomendable: Boxer), el esperadísimo regreso de Richard Hawley, y el nuevo y cañero trabajo de John Vanderslice.

Puede que merezcan punto y a parte los nuevos trabajos de Okkervil River (colección de estribillos pegadizos que supera su anterior Black Sheep Boy) y de Little Wings (uno de los descubrimientos de este año) o puede que no; el tiempo dirá.

Me voy. A cuidarse.


Monday, August 13, 2007

Semana 018





Semana 018 - Love Wheel

01. Audrey. Mecklenburg
02. Oldham Brothers. Wouldn't It Be Nice
03. The New Year. The End's Not Near
04. Vic Chesnutt. Glossolalia
05. dios Malos. You Got Me All Wrong
06. Grupo Salvaje. A Disappointed Man
07. Gnac. Continental Balcony Twilight
08. Menomena. Wet And Rusting
09. The Halo Benders. Don't Touch My Bikini
10. Daniel Johnston. Love Wheel
11. The Go-Betweens. Finding You
12. Tapes 'n Tapes. The Illiad



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El peligro de centrarse en artistas más o menos vírgenes por estos lares era que el conjunto no se mezclara bien y acabara abandonado a las dos escuchas. Son muchas semanas y cada vez cuesta más poner grupos nuevos en cada cd. Aún así os recomiendo el disco de esta semana. Sin tener ningún tema sobresaliente, consigue lo que todo álbum persigue: sonar como un tren. Homogéneo y heterógeneo a la vez; consigue alcanzar una línea y, aún haciendo variaciones sobre ella, no romperla hasta el final. Audrey son un grupo sueco de este siglo con dos trabajos editados. Como Lisa Germano o Kristin Hersh bajadas a una fidelidad muy menor, confeccionan perlas finas y sin imperfecciones. "Mecklenburg" pertenece a Visible Forms -su segundo trabajo-, publicado el año pasado. Creo que también fue el año pasado cuando Houston Party para rememorar el 40 aniversario del lanzamiento del Pet Sounds creyeron oportuno convencer alguno de los artistas que tienen en nómina para hacer un disco homenaje a los Beach Boys (y, más concretamente, al Pet Sounds). Nosotros nos quedamos con el "Wouldn't It Be Nice" que imaginaron los hermanos Oldham (Will Oldham es Bonnie 'Prince' Billy, ya conocido por aquí), pero hay otros momentos immortales como cuando entran The Wedding Present, Centro-Matic, Patrick Wolf, Architecture In Helsinki, Micah P.Hinson, Vic Chesnutt o Daniel Johnston (del que hablaremos más adelante).

Hace casi tres años The New Year se confirmaron como una de las grandes esperanzas americanas con su segundo disco: The End's Not Near. Folk de tintes post-rockeros, suenan delicados y musculosos a la vez. Atrás quedan Bedhead y otros proyectos prometedores, ahora sólo cabe pensar en que el nuevo disco de The New Year puede ser una de los picos del año. La crítica se ha arrodillado a los pies de Vic Chesnutt. West Of Rome, Is The Actor Happy,... el de Athens siempre obtenía el beneplácito del público pero este North Star Deserter, intimista y punzante, ha coseguido limar todas las pequeñas asperezas. Uno de los grandes discos de lo que va de año.

¿De qué me suena Hawthorne, California? No caigo. dios Malos son de ahí. Pero no caigo. "You Got Me Al Wrong" es un temazo. Mierda de memoria. Grupo Salvaje son españoles. Los vimos en el Primavera Club del año pasado y no estuvieron nada mal. Aquí Hay Dragones fue uno de los grandes discos nacionales del año pasado. "A Disappointed Man" da buena cuenta de ello. No sé si recordáis At Swim Two Birds, os colgué una canción suya hará tres o cuatro semanas. Bien, pues antes de independizarse era la mitad de Montgolfier Brothers, la otra mitad era Mark Trammer que pasó a llamarse Gnac. Este año ha sacado uno de los mejores discos de su carrera en solitario, Friend Sleeping, folk instrumental y de fuerte carga emocional. Menomena se parece a todo pero no se parece a nada. Aún teniendo toques de Modest Mouse, Radiohead (tranquiiiiiilos), Flaming Lips y algunos más, los de Portland tienen un sello identificativo. Sólo os puedo decir que Friend And Foe, aún siendo su álbum más accesible, me tuvo enganchado de febrero hasta mayo: otro de los discos del año. No os voy a descubrir la sopa de ajo con The Halo Benders, seguro que ya habréis oído algo sobre ellos. Sus álbumes parecen una batalla entre Beat Happening y Built To Spill que siempre acaba empatada. Para gustos los colores, pero de sus discos me quedo con God Don't Make No Junk.

Para Daniel Johnston tampoco hace falta demasiada presentación. Idolatrado por todos los grupos desde Sonic Youth y Nirvana hasta Arcade Fire y R.E.M., el problemático compositor ha labrado una carrera compuesta de discos a un nivel altísimo y con algunos puntos álgidos -el primerizo Hi, How Are You o el que nos ocupa Fun-. "Love Wheel" le da nombre al disco de esta semana. Grant McLennan murió hace un par de años y dejó tras de si una larga discóteca de éxitos. El póstumo Ocean's Apart encumbró a los australianos The Go-Betweens y hará que siempre les recordemos con una sonrisa, porque there's no reason to cry. Tapes 'n Tapes han decorado con su visión del pop el indie noventero de los Pavement y compañía. Recomendable darle una escucha desinteresada a su debut The Loon, editado el año pasado.


Tuesday, August 07, 2007

Guided By Voices - Bee Thousand



Había una época en que el indie era indie, se grababan discos en cassettes caseros y en que la publicación de un álbum era más azar que otra cosa. Estar en el sitio adecuado en el momento adecuado. O tal vez, no. Los de Robert Pollard llevaban en ese sitio mucho tiempo, desde la segunda mitad de los ochenta; pero no fue hasta 1994 cuando Bee Thousand llegó a oídos de algún magnate de Matador y pasaron a ser un icono del rock alternativo americano. ¿Que a qué suena? Pues antes que nada suena fatal. Suena como si lo hubiesen grabado en su casa con el micro de la webcam. Empieza frenético con temas que recuerdan al rock progresivo más melódico o a las canciones más redondas de los sesenta ("Buzzards And Dreadful Crows", "Tractor Rape Chain"). Pueden aparecer desde baladas AOR a himnos post-punk. En definitiva, un disco que todo mortal debe tener. No tardéis.





Saturday, August 04, 2007

Semana 017





Semana 017 - Dream Of Her

01. Ben And Bruno - New Friend Song
02. Múm. They Made Frogs Smoke 'Til They Exploded
03. Bishop Allen. Rain
04. Black Rebel Motorcycle Club. Berlin
05. Animal Collective. Unsolved Mysteries
06. Gravenhurst. She Dances
07. Shellac. Elephant
08. The Fall. Reformation!
09. Thurston Moore. Fri/End
10. Harlan T Bobo. So Bad?
11. Tunng. Bullets
12. Micah P Hinson. Dream Of Her

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El disco contiene alguna de las más interesantes novedades de este verano. Todo son discos de 2007, empezando por los semi-desconocidos Ben And Bruno -ojo, habrá que tenerlos en cuenta-, hasta los archiconocidos Black Rebel Motorcycle Club. Los islandeses Múm han dado un giro radical a su sonido en su reciente Go Go Smear The Poison Ivy. Disco de obligada escucha. Puede que Bishop Allen no tengan mucho que decir pero "Rain" sonaría de vicio en algún chiringuito de la playa. Parece que para el nuevo disco, BRMC, han decidido dejar de banda los ramalazos folkies de su último álbum hasta la fecha (Howl) y volverse a ahogar en la oscuridad de su rock grandilocuente. Animal Collective es uno de los grupos favoritos de la crítica de este siglo. Su música sale de los límites del pop convencional. Su último disco, Feels, fue profundo; rasgaba todos los sentidos. Strawberry Jam, está hecho mirando desde la colina del éxito que les proporcionó el anterior: canciones más accesibles y pachangueras. Eso sí, no pierden ni un ápice de su -ya contrastada- calidad. Gravenhurst es un cocktail de tantas influencias que a veces es difícil clasificarlas acertadamente. Desde del indie de principios de los noventa hasta el neo-folk que tan de moda está desde que empezó el nuevo siglo. Lo mejor será que le echeís mano a su reciente The Western Lands y lo juzguéis vosotros mismos.

Para abrir la cara B, nadie mejor que Shellac. Los de Illinois sí que estan en otra dimensión lejos de la corriente que sigue la música actual (sí, incluso Animal Collective). Hacen música atemporal y lejos de cualquier parecido razonable. Me gusta el Albini productor, pero prefiero que se marque discos como este Excellent Italian Greyhound. Mark E. Smith es dinamita: su post-punk lleva haciendo bailar a todas las generaciones casi treinta años. Y es que The Fall están más en forma que nunca. Cuando parecía que la vela creativa estaba a punto de apagarse, sale Reformation Post TLC y se sitúa no sólo en las listas de lo mejor que va de año, también dentro de lo mejor que han hecho nunca los de Manchester. Thurston Moore ha sacado otro disco en solitario. El larguirucho de Sonic Youth ha hecho algo para todos los públicos, lejos de sus otros trabajos más experimentales. Música que entra de primeras sin cansar en demasía. No esperéis un disco de cabecera, pero os puede acompañar una calurosa tarde de agosto. Me ha costado encontrar un ramalazo de americana el nuevo disco de Harlan T. Bobo. Su música de raíces parece que se ha diluído un poco en el rock más explícito, y no lo culpo por ello. I'm Your Man suena compacto y las composiciones rebozan energía; es sólo que me esperaba otra cosa. Seguro que cuando lo desvista de prejucios lo podré disfrutar como es debido. Tunng se han atrevido con otro disco. Le he pegado unas cuantas escuchas al conjunto pero siempre acabo volivendo a "Bullets" que me tiene enganchadísimo. Cuando tenga una valoración global de Good Arrows ya os la comentaré; de momento os puedo decir que como en una cordillera, se perfilan unos cuantos picos que apuntan a canciones immortales. Creo que Micah P. Hinson se ha visto en la obligación de sacar material nuevo para justificar sus multiples conciertos en nuestro país. Dream Of Her es un EP de tres canciones... ¡y qué tres canciones! Piel de gallina durante un cuarto de hora. Nadie puede negar que es uno de los artistas más inspirados de lo que va de siglo.

Wednesday, July 18, 2007

Semana 016




Semana 016 - From The Aeroplane Over The Sea


01. Dinosaur Jr. We're Not Alone
02. Portastatic. Little Fern
03. Bright Eyes. Method Acting
04. Neutral Milk Hotel. In The Aeroplane Over The Sea
05. Felt. Rain Of Crystal Spires
06. The Ladybug Transistor. Always On The Telephone
07. Lemonheads. It's A Shame About Ray
08. The Lucksmiths. Camera Shy
09. Clem Snide. Let's Explode
10. Comet Gain. The Fists In The Pocket
11. Teenage Fanclub. Everything Flows
12. Pavement. Summer Babe (Winter Version)
13. Low. California
14. Neil Young. Heart Of Gold


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Perdón por el retraso. Estoy liado. Os bajaís el cd, os lo ponéis en el coche y a disfrutar del verano. "We're Not Alone" está sacada del nuevo disco de Dinosaur Jr. "Little Fern" del Bright Ideas, de 2005. "Method Acting" es una de las canciones más inspiradas de Conor Oberst, incluída en un disco con un nombre larguísimo e innecesario. "In The Aeroplane Over The Sea", que da nombre al disco de esta semana, es una de mis canciones favoritas de los 90 y Neutral Milk Hotel una de las drogas más addictivas de esa época. Felt es el pop de los 80. Discos como Me And A Monkey on The Moon o éste Forever Breathes The Lonely World, forman parte activa de la historia de la música independiente. "Always on The Telephone" abre el nuevo disco de The Ladybug Transistor. Evan Dando y los suyos tocaron techo con It's A Shame About Ray. The Lucksmiths es sinónimo de pop de quilates australiano. En su álbum de 2003, Naturaliste, incluyeron este "Camera Shy". Ahora que Eef Barzelay ha decidido embarcarse en un barco en solitario, es bueno repasar la carrera de su grupo Clem Snide. Uno de los discos con los que obtuvieron un mayor reconocimiento fue The Ghost Of Fashion, editado en 2001. Formados a principios de los 90, los británicos Comet Gain no han dejado de sorprender. De público fiel pero reducido, son autores de himnos indie y no se les caen los anillos. Nunca han querido pasar a un primer plano, aunque tienen discos como para hacerlo; se sienten cómodos viendo los toros desde la barrera. Indispensable su último disco hasta la fecha City Fallen Leaves, de 2005. ¿Qué decir de Teenage Fanclub? Todos los conocéis. Su disco de debut, A Catholic Education, es un diamante en bruto eclipsado por sus posteriores discos; un poco más accesibles. Intentad haceros con él. Ya os he habado varias veces de Pavement. Puro indie-rock. "Summer Babe" abre su debut Slanted And Enchanted. "California" es lo más cercano a un hit que nunca ha tenido Low. Incluída en su rockero The Great Destroyer de hace casi tres años, es una de esas canciones que se pegan en el cerebro como una lapa. Y como ví a un tío cantando "Heart Of Gold" por el Barrio Rojo con su guitarra y harmónica pues me ha apetecido ponerla.

Nos vemos en Benicàssim.






Monday, July 02, 2007

Semana 015



Semana 015 - The Piano Has Been Drinking


01. Nick Drake. Time Has Told Me
02. Neil Young. Helpless
03. Bonnie 'Prince' Billy. I See A Darkness
04. Sufjan Stevens. The Transfiguration
05. Smog. Rock Bottom Riser
06. Bob Dylan. Visions Of Johanna
07. Tom Waits. The Piano Has Been Drinking (Not Me)
08. Micah P. Hinson. Patience
09. Richard Hawley. Run For Me
10. Lambchop. The Militant
11. Nick Cave And The Bad Seeds. The Mercy Seat


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Estaba de exámenes y he dejado ésto un poco olvidado. He escuchado poca música y estoy un poco desconectado de lo que va saliendo últimamente. Dadme un par de semanas para ponerme un poco al día. De momento me ha salido un disco lento y denso. Sincero y machista, también. Once nombres con once canciones trascendentalistas y emotivistas. No creo que mi vida esté pasando por todos estos adjetivos, pero nunca se sabe. La particularidad del disco es que repasa cuatro décadas de cantautores desdicahados, comerciales, divertidos, melancólicos y profundos. Nick Drake es uno de esos artistas que no necesitan presentación. Titular indiscutible del equipo de los suicidas setenteros, se estrenó con Five Leaves Left en el año 1969. Fueron tres discos a un nivel asombroso. Compartiendo inquietudes con contemporáneos como Cohen o Hardy e influyendo a compositores desde entonces, Drake es considerado uno de los grandes nombres de la música del siglo XX. En el olimpo también encontaréis a Neil Young cuando muera. "Helpless" es uno de sus temas más versionados. La connexión más obvia de ese pasado glorioso con el presente más decadente es, tal vez, Will Oldham. Su Bonnie 'Prince' Billy ha sabido diferenciarse de sus compañeros de generación y lo ha alzado como uno de los valores más preciados de la música actual. I See A Darkness es uno de los mejores discos de los noventa y la canción que le da el título a ese disco es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos.

Sufjan Stevens es, seguramente, el artista más sobrevalorado de los últimos años. Eso no tiene porque ser una crítica; me encanta la música que hace y creo que ha aportado y seguirá aportando muchas cosas al folk americano. Aún así, me parece que la crítica ha sido demasiado blandengue con él, aunque entiendo que en época de vacas flacas cualquier bistec es como un lingote de oro. Antes de embarcarse en su odisea por los estados norteamricanos sacó Seven Swans. Ese disco lo cerraba esta perfecta "Transfiguration". Bill Callahan es otro de estos artistas con mil nombres. Su etapa Smog, claudicó hará dos años con A River Ain't Too Much To Love. "Rock Bottom Riser" fue single de ese disco y el vídeo es tremendo. Su producción es inacabable -del club de "casi-disco-por-año"- y si intentáis meter la cabeza en el pozo váis agradecer no encontrar una salida para volver a la superfície. Volviendo a los sesenta voy a tener que volver a hablaros de Bob Dylan. Si hicistéis los deberes y os comprastéis Blonde On Blonde, chocastéis seguro con "Visions Of Johanna". Trata de su infidelidad sentimental con Johanna y cuentan que la interpretó por primera vez en el estudio ante su esposa.

Tom Waits, ha sabido envejecer y siempre evolucionando dentro de su indescriptible estilo de hacer música. Entre sus discos de los setenta destaca Small Changes, que contiene uno de sus temas más rasgadores: "The Piano Has Been Drinking (Not Me)". El otro día, un mensaje de Júlia me hizo recordar a Micah P. Hinson. En el ábum con el que debutó en 2005 (And The Gospel Of Progress), tenía uno de esos temas que se quedan grabados en la memoria y que vas canturreando durante años. "Patience" consigue poner a Hinson a la altura de los grandes cantautores. Richard Hawley es uno de esos cantantes que se quedaron anclados en una época y de la que es imposible que escapen. Y que por muchos años siga sin poder salir de esos cincuenta inspiradores. Kurt Wagner empezó hace más de diez años su aventura con Lambchop. Su gorra de camionero, su voz gravísima y sus historias sobre cómo dejar de fumar. Ya os he hablado muchas veces de Nick Cave And The Bad Seeds. "The Mercy Seat" es un immejorable colofón para un disco como este. Parece salida de las tinieblas. An eye for an eye and a tooth for a tooth.

Wednesday, June 20, 2007

Semana 014





Semana 014 - Sunken Waltz

01. Dinosaur Jr. Little Fury Things
02. Black Lips. Not A Problem
03. The National. Mr.November
04. Hefner. Mary Lee
05. Spoon. The Underdog
06. Built To Spill. Big Dipper
07. The New Year. Plan B
08. Sophia. Birds
09. Iron & Wine. House By The Sea
10. Calexico. Sunken Waltz
11. Grinderman. Vortex
12. Low. Sunflower



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Esto de estar de exámenes me tiene aclaparado. Esta mañana he encontrado un hueco para preparar un cd. A destacar dos estrenos: el nuevo disco de Spoon, Ga Ga Ga Ga Ga, que entra fácil desde la primera escucha y con temas tan pegadizos como este "The Underdog"; y el nuevo disco de Iron & Wine, The Shepherd's Dog, más sobreproducido que su anterior Our Endless Numbered Days pero también más cuidado e instrumentado. Un disco a tener en cuenta. He cogido "House By The Sea" porque fue la que más me llamó la atención la primera vez que lo escuché. También de 2007 es el debut homónimo de Grinderman. Grupo formado por Nick Cave y alguno de sus más ilustres Bad Seeds (Warren Ellis -Dirty Three-, Jim Sclavunos y Martin P.Casey) que tiene todas las papaletas de ser reconocido como una de las grandes novedades del año. Grinderman le ha servido a Nick Cave para volver a sacar su lado gamberro y guitarrero.

Nada más. Sólo añadir que Darren Hayman y sus Hefner están obsesionados con la infedilidad, que el punteo del principio de "Sunken Waltz" me pone la piel de gallina, que los gritos del principio del disco son los mejores gritos que ha hecho Lee Ranaldo (Sonic Youth) en su vida, y que la guitarra surfera de la canción de Black Lips es para mear y no echar gota.

Wednesday, June 13, 2007

Bob Dylan - Blonde On Blonde



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Si hay alguien a quien admiro más que a mi abuelo es a Bob Dylan. Aprovechando que le han dado la fantochada esta del Príncipe de Asturias os cuelgo Blonde On Blonde. Supuso un punto de inflexión muy importante en la carrera del de Duluth. No os voy a decir más porque seguramente ya lo sabéis todo. Subjetivamente hablando, es el disco perfecto. El mejor álbum de la historia de la música.

Por cierto, el tracklist está ordenado alfabéticamente. Si tenéis un minuto echad un vistazo a la contraportada del disco -viene dentro del archivo que os descargáis- y lo ordenáis correctamente.




Tuesday, June 05, 2007

Primavera Sound 2007 (2)

Dia 3.

El sábado lo abrió Kimya Dawson en el Auditori pero yo no llegué, así que si tenéis curiosidad por saber como sonó puede que mis compañeros os hagan un esquema. Pedírselo educadamente que son un poco susceptibles. Yo llegué al final, justo para ver un abrazo gigante entre Kimya y el público. Nos quedamos en el Auditori para ver a Shannon Wright. Estábamos muy cerca y aún así no le vi la cara. No nos quedamos todo el concierto, pero por lo que vimos parecía en otro mundo; estaba descafeinada. Empezó en el piano, desnudando los temas de su reciente Let In The Light. Estaba patosa con el piano, no consiguió transmitirme la emoción encerrada en el disco -uno de los grandes de lo que va de año-. Después, con la guitarra, un poco más suelta, parecía más interesada en menear el culo ante la audiencia que en interpretar canciones. Bajo mi punto de vista, una de las grandes decepciones del festival. Salimos del Auditori para ir a ver a Le Pianc y la cosa fue mejor. Canciones sin precupaciones, pop divertido deudor de todos los grupos luminosos de los noventa españoles. Y sí, supongo que la sombra de Stereolab sigue siendo muy alargada. Me gustaron más en directo que enlatados. Divertido.

Volvimos al Auditori para intentar ver a Jonathan Richman pero la cola era interminable y decidimos darle una oportunidad a The Apples In Stereo. Llegamos a ver la segunda parte del concierto y la liaron bastante gorda. Llegamos con "7 Stars", incluída en New Magnetic Wonder, otro de los discos importantes de lo que va de año; y abrió la veda para que sonaran cuatro o cinco de los temas más significativos de éste disco. El cierre, con una "Same Old Drag" hiperactiva, me hizo pensar que hubiese sido un buen concierto para disfrutar entero. Confiaremos en que alguien los traiga más adelante y podamos disfrutarlos otra vez en una sala. Lo mismo que Ted Leo and the Pharmacists; sólo pudimos ver de pasada su versión del One More Time del Daft Punk y la cosa prometía. Después de unas cuantas cervezas nos fuimos al Rockdelux a ver a los australianos Architecture In Helsinki.


Seguramente este concierto entrada la noche hubiera funcionado mucho mejor. A las 20.15 de la tarde entró con calzador; y no fue por la poca entrega de grupo o público, puesto que ambos nos esforzamos bastante. Estuvieron divertidos y entretenieron al personal, que de eso trata su música. Ahora bien, musicalmente no acabaron de sonar compactos, la voz del cantante no estuvo a la altura y los detalles del disco a veces se diluían en un muro de sonido. A favor un setlist bien confeccionado con todos los temazos de sus dos discos y cerrado con su nuevo single: "Heart It Races". Supongo que el adjetivo vuelve a ser divertido.

Y entonces llegó ella. Y con ella los cabezones de la noche.


Patti Smith es un huracán arriba del escenario. Pero no un huracán físico, sino un huracán emocional. Su personalidad asusta e impide que puedas estar pendiente de otra cosa que no sea ella, su voz, sus canciones. El concierto empezó tranquilo, con las canciones más contenidas de su último disco y alguna de las joyas de su discografía -esa "Redondo Beach" tempranera-. Poco a poco fue alternando esa calma con una calma un poco más tempestiva; "Soul Kitchen" sonó de escándalo. "Because The Night" fue el punto de inflexión; a partir de ahí se desató la furia. "Pissing In A River", "Gloria" y "Rock 'n' Roll Nigger" sonaron como una placentera patada en las pelotas. Sólo cabe añadir que es una suerte haberla visto y deciros que esto es como ir a Cuba antes que muera Fidel... hay que hacerlo. Así que ya sabéis si alguna vez tenéis la opción, no la desaprovechéis. ¿Cuantos años decis que tiene?

Después cenamos -no, no fuimos a ver a Albarn y los suyos- y fuimos directos a ver a Sonic Youth tocar de cabo a rabo su Daydream Nation.


No voy a decir mucho del concierto. Para mí, fue (de calle) el mejor concierto de todo el festival. Sin lugar a dudas. Pocas veces tendremos la oportunidad ver a unos Sonic Youth totalmente en forma, tocar los temas de finales de los 80 durante más de hora y media. Y es que si le quitas las arrugas a Kim y las canas a Lee, parece que aún sean adolescentes. Y el Daydream Nation es perfecto, así que... Si tengo que elegir los puntos álgidos del concierto, escogería el inicio ("Is this fucking crazy, or what?") con ese "Teenage Riot", una enorme "'Cross The Breeze" y a espectacular clausura con "Trilogy" que no logro alejar de mi cabeza ("It's an anthem in a vacuum on a hyperstation / Day dreaming days in a daydream nation"). Hicieron un bis con "canciones de este siglo" pero como para ver Sonic Youth performing Rather Ripped tenemos toda la vida, nos fuimos a Buzzcocks. Y en líneas generales los Buzzcocks defraudaron . Digo en líneas generales, porque si les seguías el juego y llegabas a emborracharte tanto como ellos, acababas disfrutando del concierto. Pero si lo veías con ojos sobrios, los ingleses parecían una colección de defectos. Sole os hará una explicación más profunda desde el conocimiento del grupo, yo sólo os puedo decir que ni los temas más míticos -tocaron prácticamente entero el Operator's Manual- llegaron a lo que esperaba de ellos. No se les oía cantar y los riffs no se distinguían entre el muro de sonido acoplado que construyeron. Según Uri, lo que diferenciaba a Buzzcocks de los otros compañeros punkarras de su generación era la capacidad de crear melodías que acompañasen los guitarrazos. El sábado se las dejaron en casa.

Wilco serían los encargados de cerrar esta edición del Primavera Sound. La única crítica posible es que se resisten a mirar más atrás del Summerteeth. Como si hubiesen olvidado sus primeros discos, como si su sonido actual no fuese compatible con "Hotel Arizona" o "Dreamer In My Dreams". Sólo tocaron dos del Summerteeth -¡pero qué dos!: "A Shot In The Arm" y una espectacular "Via Chicago"- y para el resto recurrieron a sus últimos tres discos. Sonaron flojos de volumen, pero supongo que fue intencionado. Lo más destacable es que las canciones nuevas parecen himnos cuando las ves en directo. Tenía el Sky Blue Sky aparcado pero después del concierto del sábado voy a intentar recuperarlo. "Impossible Germany" es un temazo. ¿Que qué canciones tocaron? Pues así que me acuerde... una "Jesus, Etc." de piel de gallina, "I Am Trying To Break Your Heart", "I'm The Man Who Loves You", "War On War", "Hummingbird" y una espectacular "Spiders (Kidsmoke)" que sirvió para cerrar el concierto antes del bis. La voz de Tweedy es hipnótica y la compenetración con su grupo es total. Consiguen plasmar esos altos y bajos tan patentes en A Ghost Is Born en un directo que juega con las emociones, elevan al público y cuando estan a punto de estallar de emoción les dejan caer a guitarrazos. Otro conciertazo.



Monday, June 04, 2007

Primavera Sound 2007 (1)


La verdad es que, físicamente, ha sido un Primavera muy duro. No he podido ir actualizando día a día; lo he intentado pero caía dormido encima del teclado. Así que ahora toca que la memoria me eche un cable y se saque algunas cosas.



Día 1.

Llegamos justos para Herman Düne. Tirón de orejas a la organización por las colas descomunales del jueves. Mi punto de vista poco objetivo sólo puede fijarse en cómo sonaron y en el setlist. Y todo bien. El grupo sonaba compacto y David hizo de frontman de maravilla. Me tocó un poco las pelotas que olvidaran por completo el Más Cambios, pero recuperaron unas cuantas del Not On Top, y eso me tranquilizó un poco. "I Wish I Could See You Soon" se graduó en la universidad de los temazos -con coros o sin coros-. Segundo tirón de orejas a la organización por no abrir todas las casetas de los tickets, como si Smashing Pumpkins no trajeran a gente. Así que sí, nos perdimos a Ellis y sus Dirty Three. He leído comentarios por internet y parece ser que estuvieron muy bien, aunque se oía más a Za que a ellos -tercer tirón de orejas: ¿encarar el CdDrome hacia el Rockdelux? ¿por?-. Pues directos a Melvins. Dos baterías y mucho ruído recubrieron el sonido grunge de la banda de músculo y fuerza metalera. Tocaron Houdini, aunque creemos que cambiaron el setlist. No nos hagáis mucho caso. Nos fuimos después de "Goin' Blind" a ver a Elvis Perkins.


O Elvis "piel de gallina" Perkins. Sólo os digo que llegamos tarde a Slint para acabar de ver el concierto del americano; y eso es muchísimo. "Ash Wendesday" sonó profundísima. No sé si tocaban bien, no sé si Perkins afinaba mucho; pero estuvieron convincentes y su música entraba más por el corazón que por las orejas. Grande Perkins. Ahora sí, Slint.


Spiderland es un discazo, así que no hace falta añadir muchas cosas más; sólo tenían que salir tocarlo perfecto y elevar al público por encima de su post-rock introspectivo. E hicieron exactamente eso: sobrios y fríos dieron una clase de ejecución. La única pega que se les puede achacar es la falta de emotivismo, exagerada viniendo de Perkins. La gente no callaba y eso le restó magia a la actuación. Pajo estuvo immenso. Cuando acabaron una porcentaje representativo de la población mundial se fue a ver a Smashing Pumpkins pero otro porcentaje mucho más pequeño se quedó sentado en el suelo hundidos después de Slint. Mirando al escenario como cuando miras a tu novia cuando se sincera y te duele. Y es que Slint duele. I miss you, I miss you, I miss you... Buen concierto.

Vale, vamos a Corgan. Bueno, no soy fan de los Smashing Pumpkins, eso para empezar. Así que no os puedo decir por donde fueron los tiros. Sí que reconocí "Today", "Zero", "Disarm" y "Tonight, Tonight". La verdad es que no sonaron nada mal. Se notaba una bajada de intensidad cuando sonaban las nuevas, pero aún así el concierto estuvo bien. ¿He dicho que el concierto era de Smashing Pumpkins? Bueno quería decir de Corgan. Parecía un homenaje a su persona. Desde su túnica blanca, sus saludos de Papa después de cada canción, y el dejarse querer del final cuando se quedó sólo encima del escenario. Nos equivocamos de escenario para ver a White Stripes y aunque eso no permitió conocer a la fauna autóctona del festival, hizo quedarnos rezagados en The White Stripes.


Jack estuvo muy bien, y Meg, pues detrás intentando no perderse, como siempre. El concierto en general, estuvo mucho mejor que el de Razz en la gira de presentación del Get Behind Me Satan. Estoy enamorado de "Hotel Yorba" y de "Jolene". "I Think I Smell A Rat" sonó potentísima y todo parecía ir bastante bien. Pero la gente se aburría; no conocía las canciones. La solución: emborrachémonos y a petar la xerrada. Cuando Jack y Meg se fueron recé para que no volvieran, para que lo dejaran tal cual. No era necesario volver a salir; se habían meado en la cara de todos los asiduos al Razzmatazz. Pero volvieron a salir. "I Just Don't Know What To Do With Myself" un par de singles del Get Behind Me Satan y la maldita "Seven Nation Army" para cerrar. Los borrachos sí que se las conocían estas y ahora escucharon mientras intentaban cantar eso de aim gona faindemof. Sí, estoy sacrificando a un grupo por sus fans, y puede que sea injusto. Pero yo soy así de injusto. Bien por Jack.


Día 2.

Pude ver las cuatro primeras canciones de Mac McCoughan y sus Portastatic. Era pronto, poca gente se acercó a verlos en el Rockdelux. No puedo hacer una valoración global del concierto porque sería injusto, pero la verdad es que prometía; el de Superchunk tenía voz y la banda estaba sonando realmente bien. Pero el señor Billy Bragg es el señor Billy Bragg. Sí, cumplió su promesa de hablar más que cantar; pero fue divertido. Historias de monjas, de festivales de libros, de White Stripes, de los Carpenters, versiones de Bob Dylan, del te y de Ronaldinho. Tocó todos los palos. Y cuando se puso a cantar también tocó todos los palos de siempre, que si Tony Blair, que si George Bush, que si la sociedad americana... "The Milkman Of Human Kindness" y "A New England" -prácticamente cantada por el público que abarrotaba el Auditori- fueron de piel de gallina. No llegamos a ver a Black Mountain por las colas de los tickets otra vez. Fuimos directos a Blonde Redhead. Tenía miedo antes de verlos, su propuesta es de esas difíciles de trasladar al directo. Pero bajando las escaleras del Rockdelux mientras sonaba "Spring And By Summer Fall" se me quitaron todas las dudas. Los tres estaban enchufados y se les veía con ganas de sacarse un conciertazo. Basaron su setlist en su reciente 23, aunque dejaron caer algunas perlas de discos anteriores. Al final puede que se hicieran un poco repetitivos, pero aún así la valoración es positiva.

Uno de los conciertos del festival: The Fall.


Mark E. Smith salió con su cara de asco más arrogante, sus guantes de cuero de asesino en serie y empezó a despachar temazos. Yo creo que es el concierto en el que más he bailado en todo el festival. El final con Reformation fue apoteósico. La banda a sus pies y él paseándose por el escenario a ritmo pausado y mirando al público. Se iba, volvía, le quitaba el micro de las manos de la chica de la banda que estaba cantando para ponerse a cantar él... Un genio. Después otra vez al Rockdelux para ver a Beirut. Muchas expectativas entre el público, demasiados nervios entre la banda. Empezaron flojísimos; "Scenic World" sonó descafeinada. Poco a poco iban cogiendo forma pero cuando salió "Postcards From Italy" aún no estaban a tono. Condon iba perjudicado -etílicamente hablando- y eso tampoco ayudaba. La voz ni se le intuía y no por fallos de sonido. Pero entonces pasó algo mágico. Cuando dijo eso de "nos quedan un par de canciones"; la gente, como en un campo de fútbol, les dió un empujoncito. Condon recibió el feedback y su puso las pilas. Las dos últimas canciones fueron memorables. En serio, fiesta puta. Iban a cerrar el chiringuito, pero Condon y su amigo Shevchenko no podían y volvieron para tocar una tercera canción inspiradísima. Si todo el concierto hubiese seguido esa línea, estaríamos hablando de uno de los grandes conciertos del festival. Esperaremos a que maduren y vuelvan para disfrutar más de ellos.

Pero la noche acababa de empezar. Rumbo al ATP para ver a Modest Mouse. Concierto difícil de clasificar. Tocaron bien, un poco de problemas de sonido al principio, pero se arreglaron pronto. La principal queja a la organización: podrían haber estado en el Rockdelux tranquilamente. La aglomeración del escenario ATP no ayudó a difrutar del concierto. Además, todo americanos saltando con los hits del último disco. Era la primera vez que pasaban por aquí y eso me hacía albergar alguna esperanza de que el setlist fuese compensado, que mirara panorámicamente toda su carrera, pero no fue así. "Paper Thin Walls" dió esperanzas, pero hasta "Doin' The Cockroach" (mejor tema del concierto) no escuchamos nada que no fuera de los últimos tres años. Las defendieron bien ("Float On" es un buen ejemplo), pero estos Modest Mouse no son los que a mi me gustan. La mía, pues, es una valoración regulera pero totalmente subjetiva, así que ni caso. Low tenían que haber ido al Auditori. La gente no callaba y las canciones de su último disco lo hubieran agradecido. Aún así, para mi, uno de los mejores conciertos del festival. Reinterpretaron acertadamente todas las canciones del Drums And Guns y dejaron caer cosas como "Sunflower" que hacían poner los pelos como escarpias. Sparhawk es un genio y Low estan en forma. Da igual lo que hubiesen tocado; era la forma de cómo lo hacían lo que emocionaba. Ese guitarreo hipnótico con la luna de fondo podría haber seguido sonando toda la madrugada y yo no hubiese movido ni un pelo. Low es la mejor banda del momento.

Y en el mismo escenario aún quedaba Built To Spill, una de las bandas más esperadas. Sorprendentemente, bastante menos gente que en Modest Mouse.


Concierto fastidiado en gran parte por los problemas técnicos del prinicipio que les retrasaron más de 15 minutos y enfrió muchísimo el ambiente y al grupo. Intentaron empezar varias veces y todas con problemas. Con toda esta introducción, cabe decir que fue un gran concierto y que sin todos los problemas hubiera sido, sin duda, el gran concierto. Un 10 en cuanto a ejecución, tocaron como los dioses. El setlist fue bastante raro. Sólo "Goin' Against Your Mind" del último y ninguna del There's Nothing Wrong With Love. Eso sí, muy pronto cayeron "Made-Up Dreams" y "Carry The Zero" (con inicio en falso incluída) y ya se ganaron a todo el público. "Strange" también les quedó perfecta y el cierre con "Stop The Show" fue apoteósico. Queremos a Built To Spill en sala ya. Cueste lo que cueste. Y que toquen dos horas sin problemas técnicos. Enormes.

Por la tarde os cuelgo el sábado que ya me he cansado de escribir.


Friday, June 01, 2007

Wednesday, May 30, 2007





Nueva edición del festival Primavera Sound. Paso a paso.

Los horarios. Los que no los tengáis en la cabeza los podéis consultar
aquí. Estaba yo empezando a hacer mi ruta y he tropezado con unas cuantas piedras. La primera el mismo jueves. Elvis Perkins y Melvins performing Houdini tocan a las 21h y 21.15h respectivamente. Más; a las 22.45,empiezan Comets On Fire y hasta la 01.15 no empiezan The White Stripes. ¿Nos obligan a tragar a los calabazas sí o sí? Pero es el viernes cuando empieza la fiesta de los solapamientos. En ediciones anteriores, coincidían un par de grupos que jodían perderse; pero este año hay incluso solapamientos tiples. Por ejemplo, a las 20.15 tocan Blonde Redhead, Barry Adamson y Jay Reatard.

Se pueden tomar dos diferentes posturas para ir al Primavera. Estirar un poco antes de entrar, comprarte un Aquarius, ver media hora de cada concierto y a correr; o escoger ver uno tranquilamente y perderte todos los demás. Yo soy más bien partidario de ésta última opción, pero hay veces que te lo ponen a huevo. Atentos a la hora de la cena del viernes:

21.00 Black Lips
21.20 The Fall
22.00 Spiritualized (y sus Acoustic in the morning)
22.30 Band Of Horses
22.35 Beirut
23.00 Sr.Chinarro

Yo recomendaría comprar el ticket de reserva para la actuación de Spiritualized en el Auditori al llegar por la tarde, ver las dos primeras canciones de Black Lips, ver más de media hora de The Fall tranquilamente, ir al Auditori y ver media hora de Spiritualized y chuparse el concierto de Beirut entero.

Ya de madrguada, el viernes también nos regala algunas perlas. Girls vs Boys queda metido entre dos de las grandes actuaciones del ATP: 00.00 Modest Mouse, 01.05 Girls vs Boys, 01.30 Low. Cuando llegas a estas horas ya no hay que correr más; a escoger bien y disfrutar. Los fans de Los Planetas también van a tener que decidir: 01.30 Low, 02.00 Los Planetas, 03.00 Built To Spill. Claro que, los escenarios ATP y Estrella Damm estan relativamente cerca y siempre podrán hacer una escapadita a un sitio u otro. Supongo que es una broma lo de poner un dj a las 04.00 en el mismo escenario en el que estarán Martsch y los suyos. Biult To Spill deben tocar más de una hora!

Sábado. Así para emepzar, y como quien no quiere la cosa: 18.15 Ted Leo And The Phamarcists, 18.15 The Apples In Stereo, 18.45 Jonathan Richman. Después una serie de actuaciones encadenadas, es decir, poco tiempo solapado - no habrá que correr. Y por la noche volvemos a la carga. 23.00 Lisabö, 23.35 Sonic Youth performing Daydream Nation, 00.00 Battles.

Nada, per molts anys de solapamientos que significará que se sigue el manteniendo el altísimo nivel de bandas y artistas. Incluso el domingo en el Apolo hay choques dolorosos.

Ayer ya estuvimos en el Apolo viendo a The Sadies y Centro-Matic en el showcase que montaron los de El Lorito. The Sadies estuvieron muy inspirados de principio a fin. Los dos guitarras -y voces- eran virtuosos. Sin más. Se deslizaban entre sus acordes como una serpiente, sin prisa pero sin pausa. Ritmos frenéticos, solos bañados en bourbon, y dos voces que empastaban a la perfección: dos registros diametralmente opuestos pero absolutamente complementarios. Su setlist fue vasculando entre sus canciones más inclinadas al puro country-rock y sus temas más lanzados al surf-rock de manual. De manual es una buena expresión para definir a The Sadies. Porque no hacen nada que no llevemos escuchando toda la vida: las líneas de bajo entrando de abajo a arriba en cada canción (Johnny Cash), algún violín siguiendo el ritmo unísono de los pies de toda la sala (cuando sonó "A Higher Power" parecíamos estar de vuelta a un Saloon del far-west), o baterías sincopadas dando entrada a guitarras ajetreadas (en "Rat Creek" dió la sensación de estar viviendo un concierto de The Surfaris). Pero lo hicieron todo bien. Muy bien. De manual.

Centro-Matic entraron suaves con "In Such Crooked Time" pero ahí se acabó la cara de buen niño de Will Johnson. Su perilla-tupé de Ethan Hawke se fue empapando de sudor cervecero y ya entrado el concierto se desmelenó dejándose engullir por la música de su banda. Como dije ayer a mis compañeros de batallas -cuerdos y mareados-, Will Johnson no toca la guitarra; la acaricia. Su voz rota pero perfecta es tan familiar que después de escuhar el principio de "Flashes And Cables" lo miras con ojos fraternales. "The Mighty Midshipman", "Calling Thermatico", "Most Everyone Will Find"... podrían hacer una docena de conciertos tremendos sin repetir un sólo tema. Tienen cancionero para aburrir -¿soy yo o ayer se centraron en el Love You Just The Same? Conté cuatro o cinco canciones de ese disco-. Durante los divertidos bises salió a tocar un niño que puso la cordura ante un grupo totalmente desmadrado. No movió ni una ceja mientras duró la canción, eso sí, cuando acabó, tiró la púa al público. Yo de mayor quiero ser Will Johnson. Este hombre juega en otra liga.

Cuando Clara me pase sus excelentes fotos -baixada de pantalons- os cuelgo alguna, porque confiar en las fotos de Júlia tiradas desde el banco, con medio escenario tapado y con la niebla de humo que difuminaba todo lo más lejano a dos palmos no es seguro. Ayer en La [2] parecía ser San Valentín por la cantidad de parejas cariñosas que nos encontramos. Al principio del concierto estuve detrás de unos que se morreaban tres o cuatro veces por canción, y la entrega o el movimiento que causaba dicha entrega hacía que tuviese que estar resituando mi cuello todo el rato. Suerte que Uri no cenó, le pilló un chungazo en "Calling Thermatico" y pudimos alejarnos de ahí. Nos vemos el jueves en Herman Düne...

(edito)
A falta de fotos de Clara, están las de Óscar García Suárez:






Monday, May 28, 2007

Semana 013



Como veo que esto empieza a caer en una peligrosa rutina voy a poner la contraportada del cd de esta semana en vez de la portada como venía siendo habitual. Para cambiar un poco. Además la estructura del cd ha variado un poco. ¿Queréis álbumes raros? Pues toma dos tazas. Reconozco que esta semana no entra a la primera -puede que ni a la última-, pero aunque la aperiencia después de un par de escuchas sea de laberinto "el premio del cual no es suficientemente suculento como para ponerme a buscar la salida", no os debe echar para atrás. El premio es mucho mayor de lo que parece. Voy a ver si os lo consigo hacer ver.

Para empezar, cabe decirse que el disco está estructurado en dos partes. Una cara A y su correspiendente cara B, con seis canciones cada una; como los vinilos. Y que poco tienen que ver una parte con la otra. La primera viene sin prisa.

Cara A
The Sadies pasaron sus raíces country por un colador de surf-rock y reventaron las revoluciones. Vale, este "It's Nothing To Me" no es el mejor ejemplo, pero si os hacéis con el disco Pure Diamond Gold, de 1999, daréis buena cuenta de ello. O mejor aún, os dejáis pasar por el Apolo este martes y los véis en directo. La de Elvis Perkins empieza a ser la historia más sobada del mundillo indie farandulero. Hijo del Norman Bates de la Psicosis hitchcockiana -muerto de SIDA en 1992- y de una fotógrafa que cogió el vuelo de Boston a Nueva York el día 11 de setiembre de 2001, Perkins podría haber tirado por el camino mainstream: venderse como "hijo de", marcarse un debut lacrimógeno y vender como rosquillas. Ash Wednesday, su debut recién publicado, va mucho más allá. Ya entró otra canción suya hace un par de semanas y, la verdad, su disco me tiene enganchado. Letras dolidas, sí, pero bien tratadas y sin caer en la depresión fácil. Siempre busca el camino más largo acompañado de una música lo más directa posible. Uno de los debuts del año.

Roger Quigley, cantante de los Montgolfier Brothers, es uno de esos artistas al que cuesta seguir la pista. En 2003 se rebautizó a si mismo con el nombre de At Swim Two Birds y editó Quigley's Point. La siguiente noticia que nos llega por estos lares olvidados del señor es este Returning To The Scene Of The Crime... que la discógrafica española Green Ufos le empujó a editar. Una revisión de los temas que Quigley cree destacados de su carrera en solitario. Muchos temas inéditos y otros vistos desde un prisma completamente opuesto. Disco interesante incluso para los poseedores de toda la discografía de Quigley. "In Bed With Your Best Friend" le da el nombre al disco de esta semana. Le podremos ver con el abono del Primavera Sound en el Apolo el miércoles que viene. Los americanos The Czars se han hecho un nombre dentro del universo pop-folk melancólico americano. Los de Denver sacaron en 2001 unos de sus discos más importantes: The Ugly People Vs The Beautiful People. Contiene este "Drug"; de letra simple pero dramática, deja huella desde la primera escucha.

Red House Painters son una de mis bandas de cabecera. Puede que no aporten nada nuevo bajo el Sol, pero lo que dicen, lo dicen de una manera que dejan boquiabierto (por lo menos a mí). En 1996 sacaron Songs For A Blue Guitar, niguneado por la crítica. Los de Mark Kozelek son capaces de hacer canciones tan bonitas como esta "Have You Forgotten". Para cerrar la primera parte del disco, otra vez Centro-Matic. No me voy a poner otra vez pesado con los de Will Johnson, ya sabéis todo lo que hay. Sólo subrayar All The Falsest Hearts Can Try como uno de sus grandes álbumes -prueba de ello "Member Of The Show Them How It's Done"- e intentar convencer a alguien para que me acompañe a verlos mañana martes por la noche en el Apolo gratis con el abono del Primavera Sound.


Cara B
De Black Rebel Motorcycle Club se han escrito muchas cosas. Que si son un refrito de Jesus And Mary Chain, que sin Ride no serían nadie, etc.. El hecho, y lo que a mi me importa, es que sus discos se van dejando escuchar. No son nada del otro mundo: rock ruidoso y de pose, pero con destellos de calidad como este "Whatever Happened To My Rock 'n' Roll" incluído en su debut (su mejor disco con diferencia) BRMC. The Hold Steady llevan tres años mandando en las emisoras de los college americanos. Rock típicamente americano. Os haréis una buena idea de como suenan con "The Swish", incluída en su debut Almost Killed Me, fechado de 2004. El año pasado editaron Boys & Girls In America y la crítica lo dejó como uno de los grandes discos del año. The Black Keys también suenan puramente americanos. El dúo de Akron ha sabido esquivar bien las peligrosas comparaciones con The White Stripes, comparaciones que se quedan en lo más superificial. No han acabado de dar el salto comercial que seguramente merecen pero su disco de 2004, "Rubber Factory", les ayudó a hacerse un hueco dentro de la escena underground americana.

The Bellrays son pura adrenalina. Base sonora punk aliñada con la fuerza melódica soul de su vocalista, Lisa Kekaula. Como si a James Brown se le cruzaran los cables, Bellrays consiguen que los pies no paren de moverse mientras los escuchas. The Red, White And Black fue editado en 2003 en Estados Unidos y os lo recomiendo fervientemente. "Remember" es la canción que lo abre. Sleater-Kinney dejaron marca en su paso por la música. Grupo formado en 1994 por 3 chicas de Olympia, abanderaron el indie-rock femenino durante más de una decada. Su disco de despedida, The Woods, es uno de los mejores de su carrera y con esto muchas cosas quedan dichas. "Entertain" ya es un clásico.

Sí, soy repetitivo. Os vuelvo a poner Mission Of Burma. Pero es que son uno de los grupos más influentes de los 80. Y con un sólo LP. Antes de su debut pero, editaron un EP: Signals, Calls And Marches, que contiene algunos de los temas más inspirados del último punk. "Academy Fight Song" es una de mis canciones favoritas de toda la vida. Espero que os guste a vosotros también.




Semana 013 - In Bed With Your Best Friend

cara A
01. The Sadies. It's Nothing To Me
02. Elvis Perkins. Without Love
03. At Swim Two Birds. In Bed With Your Best Friend
04. The Czars. Drug
05. Red House Painters. Have You Forgotten
06. Centro-Matic. Member Of The Show Them How It's Done

cara B
01. Black Rebel Motorcycle Club. Whatever Happened To My Rock 'n' Roll
02. The Hold Steady. The Swish
03. The Black Keys. 10 A.M Automatic
04. The Bellrays. Remember
05. Sleater-Kinney. Entertain
06. Mission Of Burma. Academy Fight Song


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Sunday, May 20, 2007

Semana 012




Semana 012: Be Sweet


01. Sonic Youth. Sugar Kane
02. Superchunk. Seed Toss
03. Dinosaur Jr. The Wagon
04. The Wedding Present. Kennedy
05. Hefner. Christian Girls
06. The Afghan Whigs. Be Sweet
07. Nick Cave & the Bad Seeds. The Ship Song
08. Low. Murderer
09. Yo La Tengo. Tears Are In Your Eyes
10. Silver Jews. How To Rent A Room
11. Billy Bragg & Wilco. California Stars







Tengo un dedo chungo de la mano izquierda y me estoy poniendo muy nervioso intentando escribir, así que: 1) Voy a ir per feina y 2) No volveré a cocinar nunca más. A todo el mundo le gusta Sonic Youth, aún sin haberlo escuchado. El grupo transmite una imagen muy atractiva y esto les ha hecho ganarse adeptos y ser los más guais del barrio. Aún así, y aunque lo pueda parecer, no son un grupo sobrevalorado. Esta gente tiene discos que hacen que te caigas de la silla. Si estáis por empezar, puede que el Daydream Nation sea una buena opción -lo tocarán entero en la edición del Primavera Sound de este año-. De hecho, todos los que sacaron a caballo entre los 80 y 90 son prácticamente imprescindibles (Sister, Goo, etc.). En los 90 no se deshincharon y siguieron rompiendo esquemas con discos como Wahing Machine o, el que nos ocupa, Dirty. "Sugar Kane" es uno de los temas más intensos de ese disco.

Mac McCaughan es uno de los nombres mayúsculos de la escena indie norteamericana. Creador de Merge (exitosa discógrafica), a principios de los 90 se inventó Superchunk, punta de lanza de la nueva hornada culta idolatrada por la juventud de hace quince años. No Pocky For Kitty les ayudó a dar el salto definitivo a la primera plana. "Seed Toss" uno de sus clásicos. Dinosaur Jr vienen de la segunda mitad de los 80, pero fue a principios de los 90 -con el grupo ya enfermo y sin Lou Barlow- cuando sacaron Green Mind. El disco ni se acerca a los puntos álgidos que consiguen sus trabajos anteriores pero en el corte que sirvió para abrir, "The Wagon", Mascis demostró que el genio aún no había desaparecido del todo. Aprovecho para volver a recomendar el disco recién editado por ellos -con Barlow otra vez-: Beyond. Uno de los discos del año.

Dejamos el indie americano para viajar hasta las islas británicas. David Gedge y sus The Wedding Present fueron los abanderados del C-86, pero el "éxito" no se los comió. Fueron la niña mimada de John Peel incluso cuando se olvidaron de los guitarrazos para formar Cinerama a mediados de los 90. Antes de eso, un buen puñado de discos y todos a un nivel altísimo. Bizarro es un buen ejemplo. Temas como "Brassneck" o "Kennedy" no pueden faltar en cualquier buen karaoke indie que se precie. Sin movernos de las islas pero avanzando en el tiempo -icluso después del interminable brit-pop-, aparece Darren Hayman y se inventa Hefner. Cuatro discazos antes de su separación en 2002 y algunas rarezas como Boxing Hefner, editado en el año 2000, con caras B y temas inéditos. Entre ellos ésta oda a las chicas crisitanas.

Cambio de tercio. Ya os presenté hace unas semanas a The Afghan Whigs. Herederos del sonido ochentero de Hüsker Dü -os colgué un disco suyo hace poco-, los de Greg Dulli (actual líder de Twilight Singers) explotaron en los 90 con dos álbumes imprescindibles: Congregation, y el que ahora nos importa, Gentleman. "Be Sweet", como toda la discografía de los Afghan roza lo políticamente incorrecto. Empieza diciendo eso ya mítico de "Ladies, let me tell you about myself. I got a dick for a brain, and my brain is gonna sell my ass to you. Now i'm ok, but in time i'll find i'm stuck; 'cause she wants love, and i still want to fuck." Otro cambio de tercio. La rabia oscura de "Be Sweet" da paso a la dolzura oscura de Nick Cave y sus Bad Seeds. "The Ship Song" es una de mis canciones favoritas del maestro. Incluída en The Good Son, Cave consigue emocionar sin esfuerzo. Bajo la aparencia de canción sencilla, "The Ship Song" asusta por su melancolía encerrada.

Duluth, Minessotta. Si tuviera que escoger un disco en lo que va de año, me quedaría, sin dudarlo, con Drums And Guns, de Low. "Murderer" es una de las canciones más tremendas que han escrito nunca. Que un cristiano devoto como Sparhawk cante esto de "One more thing before I go, one more thing I'll ask you Lord. You may need a murderer, someone to do your dirty work" tiene tela. Filosofía encerrada entre acordes flotantes. Hoboken, New Jersey. Ya os he dicho muchas veces que cuando más me gustan Yo La Tengo es cuando bajan el ritmo y cantan desde dentro. "Tears Are In Your Eyes" es, por consiguiente, una de las mejores canciones -bajo mi punto de vista- que ha escrito nunca el trío. Y And Then Nothing Turn Itself Inside-Out uno de sus discos más infravolarados.

Silver Jews cogieron el lienzo del indie americano de los 90, sacaron pinceles de country-rock e imaginaron cuadros realistas usando pintura pop. The Natural Bridge supuso la confirmación de Berman como alma-mater del grupo, prescindiendo progresivamente del Malkmus -más centrado en sus Pavement- y Nastanovich. Billy Bragg grabó un par de discos con Wilco con las letras dejadas por el mito del folk Woodie Guthrie antes de morir. El proyecto fue un éxito rotundo y Mermaid Avenue -vol.1 y vol.2- es un imprescindible del folk de los 90. Dentro del volumen 1, encontraréis este "California Stars", reinterpretada por Tweedy. Con claro sabor a country Tweediano, cuesta imaginar a Guthrie entonando esas notas, pero precisamente de ahí parte la grandeza de este disco. "California Stars" es una de las canciones más bonitas de los últimos de diez años.

Friday, May 18, 2007

Semana 11/12 EP


Semana 011/12 EP: The Party's Crashing Us Now

01. They Might Be Giants. Istanbul (Not Constantinopla)
02. The Pipettes. Pull Shapes
03. Of Montreal. The Party's Crashing Us Now
04. P:ano. Covered Wagons
05. The Hidden Cameras. Ban Marriage
06. The Televesion Personalities. Mr. Brightside


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Como el Semana 012 aún está en el horno, os paso un mini-disco a caballo entre las dos semanas. Yo desde que lo hice, lleva repitiéndose sin parar en el reproductor; me ha enganchado. Supongo que un poco de intrascendentalismo y superficialidad nos viene bien a todos de vez en cuando.

John & John y sus They Might Be Giants hacen lo que quieren con su vida. ¿Un disco para niños? Lo que manden. ¿La banda sonora de Malcolm In The Middle? Ahí estan. En 1990 sacaron Flood, uno de sus discos referencia. "Istanbul (Not Constantinopla)" es uno de esos clásicos que no envejecen. Pop guitarrero que, por encima de todo, busca la diversión -sin por ello sacrificar calidad-. No os los perdáis en concierto si alguna vez tenéis la ocasión. The Pipettes explotaron el año pasado con sus pop a topos y el revival sesentero de Phil Spector, Ronettes, Shangri-las y toda la pesca. Supongo que ya han pasado a mejor vida y probablemente saquen otro disco intrascendente que ni llegue a nuestros oídos, pero aún así, siempre se puede pasar un buen rato de despreocupación con su We Are The Pipettes. Of Montreal ya son uno de los grandes del pop americano. Pedorrismo inteligente -quien los compare con Scissor sisters que mire bajo el coche cada mañana- que tanto sirve para hacerte bailar como para escuchar al detalle en el sillón de casa. En 2005 sacaron el aclamado Sunlandic Twins, su primer single, "The PArty's Crashing Us Now". Electrónica al servicio del pop. Divertidos. ¿Que más queréis? Nos vemos el domingo 3 de junio en el Apolo.

P:ano, que no se escribe con i ni sin i, sino con :, se dieron a conocer en 2005 con Brigadoon. "Covered Wagons" es la canción que abre ese disco. Pop de quilates, como dirían los críticos. The Hidden Cameras son un poco más concocidos por el gran público. Tal vez de corte menos comercial, pero de sonido característico y con gran compañía de discos respaldándoles, han encontrado su hueco dentro del indie internacional. "Ban Marriage" es uno de sus grandes temas. Ya os hablé hace poco de Dan Treacy y sus Television Personalities. Acaban de sacar un disco: Are We Nearly There Yet. A parte de himnos dedicados a Coltrane, Eminem o Peter Gabriel; también se puede encontrar una versión del "Mr.Brightside" de The Killers. Consiguen hacerlo sonar totalmente TPs, sello de la casa. Larga vida.

Monday, May 07, 2007

Semana 011




Semana 011 - Sunny Afternoon

01. The Shins. New Slang
02. Elvis Perkins. While You Were Sleeping
03. Scott Walker. 30 Century Man
04. Pavement. We Dance
05. Herman Düne. My Friends Kill My Folks
06. Patti Smith. Are You Experienced?
07. Donovan. Season Of The Witch
08. Tarnation. Sweat And Blood
09. The Zombies. Care Of Cell 44
10. The Kinks. Sunny Afternoon
11. Olivia Tremor Control. Jumping Fences
12. The Television Personalities. The Glittering Prizes


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Este disco es especial. No os lo sabría definir resumidamente, pero supongo que no debe de crear mucha expectación al principio así que os pido un poco de paciencia y unas cuantas escuchas como mínimo. Que no os asusten los abuelos; en el fondo sabéis que son los que más saben de la vida. Ya conocéis a The Shins. Además ya os he colgado el disco en el que aparece esta canción, así que no hace falta añadir más. Uno de los valores más preciados de este presente año es el americano Elvis Perkins. Su Ash Wednesday le ha catapultado a la superficie del panorama del folk-rock independiente; será uno de los discos que más darán que hablar este año. La de Scott Walker es una de las carreras más inverosímiles que podréis encontrar. El americano explotó con el boom del pop británico de los 60 y su sucesión de discos homónimos (cuatro, desde 1967 hasta el 1969) coparon listas de éxitos en el Reino Unido. Uno de sus clásicos más reconocibles es este "30 Century Man", incluído en Scott 3. Unos 70 decadentes hundieron a Scott Walker en las profundidades; hecho siempre duro después de haber probado las mieles del éxito. En los 80 dió un giro a su música y se volvió extrañanamente introspectiva. A partir de ahí ha adoptado la posición de cantautor de culto que saca discos a contagotas: a destacar Tilt (1995) y el último hasta la fecha, The Drift (2006).

También conocéis a Pavement. El grupo de Stephen Malkmus editó este Wowee Zowee en 1995 y lo más destacable es que supieron mantener el nivel mostrado en sus dos primeros esfuerzos. En "We Dance" experimentan en campos poco explorados por la banda y se ha convertido en una de las canciones referencias de la banda -Cat Power la versionó en su The Covers Record-. Herman Düne son una banda medio francesa, medio americana y medio sueca que hacen algo parecido al indie-pop con raíces anti-folk. Actuarán en el Primavera Sound de este año y uno de mis discos preferidos suyos es este "Más Cambios". Sacado en el 2003, tiene joyas como esta "My Friends Kill My Folks". Patti Smith es la musa del rock y no necesita presentación. También estará presente en el Primavera Sound presentando su nuevo disco Twelve. La relectura del clásico de Hendrix "Are You Experienced?" es una delicia.

Donovan es otro superiviviente de los 60. Otra carrera marcada por los altos y bajos, aunque más regular y productiva que la de Walker. "Season Of The Witch" está incluída en Sunshine Superman, fechado en 1966. Pop-folk que se queda a medio camino entre el AOR y la psicodelia; un clásico. Tarnation supieron mezclar el pop y el country, sin perder el espíritu independiente de su discográfica: 4AD. En 1995 publicaron su debut: Gentle Creatures, que contiene este "Sweat And Blood". Pero volvamos a los 60. Uno de los muchos grupos que salían en la foto de la época detrás del primer plano de los Beatles eran The Zombies y otros, un poco más concocidos, The Kinks. Dos clásicos de ambos. No me queda mucho tiempo, así que tengo que ir un poco rápido. Uno de los grupos más legendarios de la marca Elephant 6 son The Olivia Tremor Control. Su disco debut, Dusk At Cubist Castle, editado en 1996, es una vuelta al pop de los 60 y este "Jumping Fences" resume perfectamente todo el talento del grupo.

Para acabar uno de los grupos más influyentes de las últimas decadas británicas: The Television Personalities. Interpretaron como quisieron la caída del punk y le pusieron muchísma ironía y bastantes cucharadas de pop. Canciones divertidas sin que el adjetivo eclipse el nombre calidad. Como uno de sus discos proclama, They Could Have Been Bigger Than The Beatles, pero se quedaron en el intento y van viendo pasar las décadas desde un segundo -o tercer- plano. Uno de los discos claves en su trayectoría fue ...And Don't The Kids Just Love It, que os recomiendo fervientemente. "The Glittering Prizes" es una de mis canciones preferidas.


Sunday, May 06, 2007

Hüsker Dü. Zen Arcade (1984)







Sole, fa dies que no se't veu el pèl. A veure si això t'anima a sortir de casa. Hüsker Dü van ser una banda clau per entendre l'explosió de l'indie-rock i el grunge dels 90. Sense por a ensenyar ni a barrejar les diverses influències que els inspiraven, Bob Mould i Grant Hart naveguen -sense saber on acabaran- entre el hardcore, el punk britànic dels encara recents 70 i el pop psicodèlic dels 60. Els de Minneapolis inventaren una nova forma d'aproximar-se al soroll més rebuscat deixant lluny la creixent expectació de l'època pel heavy. Zen Arcade és la máxima expressió de la música directa, cançons fetes sense miraments i sense plantejar-se segons punts de vista. Es diu que l'àlbum es va gravar en menys d'una setmana i si això li sumem l'autoproducció ens dóna una maximització de la funció de llibertat creativa i d'immediatisme. Molt soroll i sensació d'estar entrant en un trance oníric del que difícilment us podreu escapar. Altament recomenable.

Thursday, April 26, 2007

Semana 010



Semana 010 - Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space


01. Spiritualized. Ladies And Gentleman We Are Floating In Space
02. Grandaddy. The Crystal Lake

03.Sparklehorse. Someday I Will Treat You Good
04. The Jesus And Mary Chain. Down On Me
05. Pj Harvey. Missed
06. Cat Power. He War
07. Comet Gain. Days I Forgot To Write Down
08. Belle And Sebastian. Expectations
09. The Evens. Sara Lee
10. The Velvet Underground. Pale Blue Eyes
11. David Bowie. Rock'n'Roll Suicide


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Ahí va mi regalo de Sant Jordi. Spiritualized tocaron el cielo a finales de los 90 con su Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space. A principios de los 90, Jason Pierce cerró capítulo con sus Spaceman 3, ambientó su space rock y suavizó su psicodelia. Alejándose a tiempo de la ola creciente de brit-pop en esos momentos, Spiritualized fue una de las bandas más importantes de las islas durante toda la década. Ha llegado el nuevo siglo, y parece como si el globo de la creatividad se hubiese deshinchado paulatinamente; aún así en este Primavera Sound, Pierce vendrá con toda su banda y en clave acústica repasará temas de Spiritualized y Spaceman 3. Grandaddy se separaron el año pasado. Si no los concéis os tiraréis de los pelos por no haberlos conocido antes. Aprovecho para recomendaros el proyecto que acaba de poner en funcionamento uno de sus miembros, Jim Fairchild, All Smiles. "The Crystal Lake" está incluída en uno de los mejores discos del grupo: The Sophtware Slump, del año 2000.

Mark Linkous siempre ha sido un personaje que se ha movido mejor en la sombra. Aunque el sonido de Sparklehorse debe mucho al movimiento dream-pop de la rama de Friedmann (Mercury Rev, Flaming Lips, Low); Linkous ha sabido mantenerse a una distancia prudencial y obrar a su aire. "Someday I Will Treat You Good" le rompió los esquemas y empezó a sonar en todas las emisoras americanas. Después del Vivadixiesubmarinetransmissionplot (disco donde está incluída la canción), Linkous se alejó del mundo de la música por problemas con las drogas. Ya recuperado, nos ha brindado tres discazos más. Un grupo a tener muy en cuenta. The Jesus And Mary Chain reaparecerán este verano en el Summercase después de casi 8 años de separación oficial. Son una de mis bandas favoritas así que me cuesta ser objetivo con ellos. Bajo mi punto de vista, los cuatro primeros discos de los hermanos Reid son imprescindibles para cualquier amante de la música. Los dos primeros son imprescindibles para cualquier persona que vive en este mundo. El primero ya os lo colgué, Psychocandy. En el segundo, Darklands, está este "Down On Me".

Otra figura clave de los 90 es PJ Harvey. Es la referencia a la que se recurre cuando se piensa en voz femenina sucia y rockera; la sucesora de Patti Smith. Su segundo disco de estudio, Rid Of Me, es una obra maestra. La solvencia de Dylan desde la oscuridad de Cave. "Missed" es el tema que encajaba en el disco de esta semana. Chan Marshall es un ejemplo claro de cachorro de Harvey: Cat Power coje el lado dulce de PJ y lo acaricia con su voz perdida. You Are Free es el disco más "rockero" de la americana y, a mí, es el que me parece más inspirado. Temas como "I Don't Blame You", "Free" o la incluída "He War" son caramelos que se deshacen en la boca.

Cojamos la carretera del pop. Comet Gain son una banda británica que lleva más de diez años en activo. Pop descarado sin llegar a los límites cínicos de Television Personalities. En 2005, sacaron un gran disco: Fallen City Leaves. Dentro, la preciosa "Days I Forgot To Write Down". Y como de pop y esoceses va la cosa hoy, mejor hablar de Belle & Sebastian. Supongo que todos los conocéis y que tenéis una imagen preconcebida de lo que hacen. Normalmente se infravalora su trabajo, es un ejerecicio habitual despreciarlos ante una legión de fans acérrimos de la banda. Ni tanto, ni tan poco. Los primeros discos de Belle And Sebastian son manuales de como hacer canciones redondas sin sonar pegajosos. Tienen también unos cuantos EPs destacables, el descenso cualitativo viene cuando dejan Matador y firman con Rough Trade / Sinnamon. Supongo que a Stuart le pareció que estaba repitiendo la fórmula en sus discos e intentó darle un giro a su sonido. Mejor que cada uno se dedique a lo que sabe hacer, experimentar puede acabar por destrozar la imágen de un grupo que llevaba una carrera ejemplar. Tigermilk, el disco debut de los escoceses, tiene unos cuantos temas de esos que no envejecen con los años. "Expectations" es uno de ellos.

The Evens es un proyecto de Ian MacKaye -miembro de Fugazi y Minor Threat- y Amy Farina -de The Warmers-. Con sólo dos discos se han consolidado como uno de los nombres importantes de la escena independiente de Washington. Ambos son tremendamente recomendables. En el primero homónimo encontraréis "Sara Lee", el tema escogido para esta semana. Indie-rock reducido a guitarra y batería.

De The Velvet Underground ya se ha dicho todo. "Pale Blue Eyes" está dentro del disco The Velvet Underground, de 1969. Cierra David Bowie con uno de sus clásicos "Rock'n'Roll Suicide"; tema que también cierra la obra maestra Ziggy Stardust And The Spiders From Mars.


Wednesday, April 25, 2007

Centro-Matic





Supongo que te referías al último de Centro-Matic. Publicado en España por Houston Party, Fort Recovery se erigió como uno de los discos más importantes del 2006 y supuso la consolidación del proyecto de Will Johnson. Con 10 años de carrera cargados en su espalda, Centro-Matic siguen sonando como si abrieras la ventana un domingo soleado. Los problemas existen, están por todas partes -el disco lo deja claro-, pero estos 45 minutos te alejan de ellos y hacen que te quedes mirando la calle mientras el viento despierta todas las arrugas de tu cara. Aquí, Centro-Matic suenan maduros. Parecía que su sonido había tocado techo con Love You Just The Same (2003, también podéis Descargarlo Aquí si queréis), pero tres años después, Johnson consigue inyectar aire fresco al sonido de los tejanos, dotándolo así de nuevas vías que explotan todos los rincones de su creatividad. De Fort Recovery, me tiene enamorado "Calling Thermatico" aunque, según sople el viento, te quedas prendado de una u otra canción. No he comprobado los enlaces pero supongo que son fiables. Si no, ya me diréis.





Friday, April 20, 2007

La Leyenda Del Espacio



Por alusiones y por las numerosas críticas positivas que le están saliendo a La Leyenda Del Espacio, nuevo disco de Los Planetas, he creído oportuno salir al trapo. Los que me conocéis sabéis que siempre he sido crítico con Los Planetas; pero, eso sí, siempre reconociendo la indiscutible importancia e influencia que han tenido en el pop indipendiente español de finales de los 90 y de lo que llevamos de milenio. La crítica tira por el camino fácil cagándose en sus últimos discos (de Una Semana... hacia delante), haciendo especial hincapié en el último (Contra La Ley De La Gravedad) y encumbrando ésta Leyenda Del Espacio junto sus primeros trabajos. Bueno, yo creo que ni los últimos eran tan malos ni éste tan bueno. Sólo hace falta ponerse la primera canción -"El Canto del Bute"- para darse cuenta que su sonido ha evolucionado. Todo el disco es como un homenaje a los sonidos de su tierra; todo el flamenco y el morentismo escondido que contenían sus anteriores discos sale aquí a la luz. Los Planetas han madurado y no les da miedo -por fin- mostrarse como son. Esta es la evolución más importante. No faltan los temas pop más immediatos -"Reunión En La Cumbre" o, el primer single, "Alegrías Del Incendio"-, aunque la ausencia de estribillos dota al disco de un sonido más uniforme y homogeneo emulando el muro de sonido contundente de su Una Semana En El Motor De Un Autobús. Por lo demás, es un disco de Los Planetas; es decir, lleva su marca y suena suyo: el flamenco del que hablaba antes queda diluído como la sal en el agua, dándole sabor pero sin alterar el color. Mención especial al tema que cierra el disco, cantado por Enrique Morente y homenaje al fallecido Aleix Vergés (Sideral).

En definitiva, me parece un disco interesante de escuchar. No limitarse a juzgarlo después de la primera escucha ya que hay que submergirse un poco más para acabar de encontrar los matices que quieren transmitir los granadinos. No va a pasar a la historia, pero, en líneas generales, me parece un salto cualitativo; y más después del estancamiento de ideas que parecía suponer Contra La Ley De La Gravedad. Los tenía como concierto descartado del Primavera Sound, pero si los solapamientos no les desfavorecen puede que les de una oportunidad (otra?).


Thursday, April 19, 2007

The Jesus And Mary Chain - Psychocandy






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Este es uno de mis discos favoritos de todos los tiempos. Los hermanos Reid sacaron su debut en 1985 inspirándose en el sonido de los primeros Velvet Underground. Sí, la influencia es obvia, pero le dieron una vuelta de tuerca a ese sonido y sentaron las bases del movimiento noise-pop y shoegaze que explotaría en los 90 con grupos como My Bloody Valentine o Ride. Los escoceses habían hecho uno de los mejores álbumes debut de la historia y éste se convirtió en una sombra tan larga que les fue imposible de superar. Psychocandy es, tal vez, el mejor disco de los 80. Si os gusta y decicís comprarlo, veréis que el disco que está en las tiendas españolas es una versión actualizada que, a parte de la remasterización (que el que os he colgado también ha sufrido), incluye un tema más "Some Candy Talking", una verdadera delicia. Nada, que lo disfrutéis.

Monday, April 16, 2007

Semana 009







Semana 009 - Another Morning

01. Tom Waits. Road To Peace
02. Calexico. Sideshow
03. The Ladybug Transistor. Cienfuegos
04. Richmond Fontaine. El Tiradito
05. Golden Smog. Radio King
06. American Music Club. Another Morning
07. Centro-Matic. Flashes And Cables
08. Drive-By Truckers. Steve McQueen
09. Bob Dylan. Thunder On The Mountain
10. Eels. Railroad Man
11. Neil Young. Harvest Moon

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Para celebrar el post 150 de este blog nada mejor que el cd de esta semana. No tengo mucho tiempo, así que os hago un resumen rápido. Desde un punto de subjetivo, que es de lo que se trata en el fondo -puede que no suene tan pedante como creéis-, me parece un disco conojudo y es, sin duda, el disco que más he escuchado de los 9 que he colgado.

La primera canción será un clásico. Tom Waits parió un triple discazo el año pasado de rarezas, Orphans, con temas inéditos, olvidados y revisiones. En el primero de los discos, Brawlers, encontraréis esta oda a la paz llamada "Road To Peace". Mordiente y crítica con los que mueven los hilos de este injusto mundo. Después tres temas instrumentales seguidos. Hay cierto miedo entre el público a los grupos instrumentales. Estas tres canciones son de tres grupos no instrumentales que en diferentes épocas de sus carreras hicieron estos temas instrumentales, valga la continua redundancia. La primera, de Calexico. Del The Black Light, de 1998, un tema llamado "Sideshow". La segunda, "Cienfuegos" de The Ladybug Transistor, incluída en su colosal The Albemarle Sound, de 1999. Y la última, del recién editado Thirteen Cities de Richmond Fontaine, la preciosa "El Tiradito". El denominador común es el sonido de fronterizo de Tucson y de Arizona. Americana sureña y destilada.

Después americana pura. Golden Smog muestra la feceta más country de Jeff Tweedy. Una de las canciones más bonitas que nunca ha inventado ese grupo es "Radio King". Si no os enamoráis de esta canción desde la primera escucha; mejor dejad de leer este blog. Si tenéis tiempo y dinero id a buscar el disco de 1998 donde está incluída esta canción, Down By The Old Mainstream. La canción que le da el nombre al disco de esta semana es de American Music Club. Un grupo muy interesante, si no lo concocéis. Está bien empezar por el último disco que editaron (Love Songs For Patriots, 2005). Un disco que os entrará desde la primera escucha seguro. Mark Eitzel navega entre la americana y un sonido muy especial, sello inconfundible de su música.

Seguidamente, el incombustible Will Johnson y sus Centro-Matic. Para mi, su mejor disco es Love You Just The Same, de 2003. Este "Flashes And Cables" está sacado de ahí. La voz rota de Johnson, los compases de indie-rock (o indie-pop) y la actitud de grupo de bourbon y botas de cuero los hacen inconfundibles, otros que juegan en otra liga. Eso sí, los reyes del bourbon y el cuero, el grupo más popular y notable del southern-rockabilly actual, son, sin duda, Drive-By Truckers. Una de sus discos más rockabilly que tienen es Gangstabilly, de 1998. Su elegía a "Steve McQueen" les sirve para cagarse en Alec Baldwin y para hacer que la pierna del oyente no pueda parar de moverse. Temazo.

¿Qué decir de Bob Dylan? Es el más grande, y con esto queda todo dicho. "Thunder On The Mountain" es la canción que le sirve para abrir su último Modern Times (de venta en gasolineras por toda la península, al lado de Andy y Lucas). El rey del folk-rock sigue en forma. El gran Mr.E es uno de los grandes olvidados -de la interminable lista- del indie americano. Su banda, Eels, se marcó un gran disco hará un par de años: Blinking Lights And Other Revelations. Ese doble disco tenía colaboraciones como la de Tom Waits o Peter Buck. "Railroad Man" es una concesión folk a su voz resacosa y profunda. Y para cerrar este manual de música americana, quien mejor que el gran Neil Young. Cuando el mundo creía que los 80 habían lapidado su inspiración, llegaron los 90 y el canadiense dió una vuelta de tuerca a su música y fue entonces cuando llegó el increíble Harvest Moon. Country, folk, rock; todo agitado en uno de los grandes nombres de la historia de la música. Qué viva la música y América.