Semana 010

Semana 010 - Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space

01. Spiritualized. Ladies And Gentleman We Are Floating In Space
02. Grandaddy. The Crystal Lake
03.Sparklehorse. Someday I Will Treat You Good
04. The Jesus And Mary Chain. Down On Me
05. Pj Harvey. Missed
06. Cat Power. He War
07. Comet Gain. Days I Forgot To Write Down
08. Belle And Sebastian. Expectations
09. The Evens. Sara Lee
10. The Velvet Underground. Pale Blue Eyes
11. David Bowie. Rock'n'Roll Suicide


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Ahí va mi regalo de Sant Jordi. Spiritualized tocaron el cielo a finales de los 90 con su Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space. A principios de los 90, Jason Pierce cerró capítulo con sus Spaceman 3, ambientó su space rock y suavizó su psicodelia. Alejándose a tiempo de la ola creciente de brit-pop en esos momentos, Spiritualized fue una de las bandas más importantes de las islas durante toda la década. Ha llegado el nuevo siglo, y parece como si el globo de la creatividad se hubiese deshinchado paulatinamente; aún así en este Primavera Sound, Pierce vendrá con toda su banda y en clave acústica repasará temas de Spiritualized y Spaceman 3. Grandaddy se separaron el año pasado. Si no los concéis os tiraréis de los pelos por no haberlos conocido antes. Aprovecho para recomendaros el proyecto que acaba de poner en funcionamento uno de sus miembros, Jim Fairchild, All Smiles. "The Crystal Lake" está incluída en uno de los mejores discos del grupo: The Sophtware Slump, del año 2000.

Mark Linkous siempre ha sido un personaje que se ha movido mejor en la sombra. Aunque el sonido de Sparklehorse debe mucho al movimiento dream-pop de la rama de Friedmann (Mercury Rev, Flaming Lips, Low); Linkous ha sabido mantenerse a una distancia prudencial y obrar a su aire. "Someday I Will Treat You Good" le rompió los esquemas y empezó a sonar en todas las emisoras americanas. Después del Vivadixiesubmarinetransmissionplot (disco donde está incluída la canción), Linkous se alejó del mundo de la música por problemas con las drogas. Ya recuperado, nos ha brindado tres discazos más. Un grupo a tener muy en cuenta. The Jesus And Mary Chain reaparecerán este verano en el Summercase después de casi 8 años de separación oficial. Son una de mis bandas favoritas así que me cuesta ser objetivo con ellos. Bajo mi punto de vista, los cuatro primeros discos de los hermanos Reid son imprescindibles para cualquier amante de la música. Los dos primeros son imprescindibles para cualquier persona que vive en este mundo. El primero ya os lo colgué, Psychocandy. En el segundo, Darklands, está este "Down On Me".

Otra figura clave de los 90 es PJ Harvey. Es la referencia a la que se recurre cuando se piensa en voz femenina sucia y rockera; la sucesora de Patti Smith. Su segundo disco de estudio, Rid Of Me, es una obra maestra. La solvencia de Dylan desde la oscuridad de Cave. "Missed" es el tema que encajaba en el disco de esta semana. Chan Marshall es un ejemplo claro de cachorro de Harvey: Cat Power coje el lado dulce de PJ y lo acaricia con su voz perdida. You Are Free es el disco más "rockero" de la americana y, a mí, es el que me parece más inspirado. Temas como "I Don't Blame You", "Free" o la incluída "He War" son caramelos que se deshacen en la boca.

Cojamos la carretera del pop. Comet Gain son una banda británica que lleva más de diez años en activo. Pop descarado sin llegar a los límites cínicos de Television Personalities. En 2005, sacaron un gran disco: Fallen City Leaves. Dentro, la preciosa "Days I Forgot To Write Down". Y como de pop y esoceses va la cosa hoy, mejor hablar de Belle & Sebastian. Supongo que todos los conocéis y que tenéis una imagen preconcebida de lo que hacen. Normalmente se infravalora su trabajo, es un ejerecicio habitual despreciarlos ante una legión de fans acérrimos de la banda. Ni tanto, ni tan poco. Los primeros discos de Belle And Sebastian son manuales de como hacer canciones redondas sin sonar pegajosos. Tienen también unos cuantos EPs destacables, el descenso cualitativo viene cuando dejan Matador y firman con Rough Trade / Sinnamon. Supongo que a Stuart le pareció que estaba repitiendo la fórmula en sus discos e intentó darle un giro a su sonido. Mejor que cada uno se dedique a lo que sabe hacer, experimentar puede acabar por destrozar la imágen de un grupo que llevaba una carrera ejemplar. Tigermilk, el disco debut de los escoceses, tiene unos cuantos temas de esos que no envejecen con los años. "Expectations" es uno de ellos.

The Evens es un proyecto de Ian MacKaye -miembro de Fugazi y Minor Threat- y Amy Farina -de The Warmers-. Con sólo dos discos se han consolidado como uno de los nombres importantes de la escena independiente de Washington. Ambos son tremendamente recomendables. En el primero homónimo encontraréis "Sara Lee", el tema escogido para esta semana. Indie-rock reducido a guitarra y batería.

De The Velvet Underground ya se ha dicho todo. "Pale Blue Eyes" está dentro del disco The Velvet Underground, de 1969. Cierra David Bowie con uno de sus clásicos "Rock'n'Roll Suicide"; tema que también cierra la obra maestra Ziggy Stardust And The Spiders From Mars.

Centro-Matic

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Supongo que te referías al último de Centro-Matic. Publicado en España por Houston Party, Fort Recovery se erigió como uno de los discos más importantes del 2006 y supuso la consolidación del proyecto de Will Johnson. Con 10 años de carrera cargados en su espalda, Centro-Matic siguen sonando como si abrieras la ventana un domingo soleado. Los problemas existen, están por todas partes -el disco lo deja claro-, pero estos 45 minutos te alejan de ellos y hacen que te quedes mirando la calle mientras el viento despierta todas las arrugas de tu cara. Aquí, Centro-Matic suenan maduros. Parecía que su sonido había tocado techo con Love You Just The Same (2003, también podéis Descargarlo Aquí si queréis), pero tres años después, Johnson consigue inyectar aire fresco al sonido de los tejanos, dotándolo así de nuevas vías que explotan todos los rincones de su creatividad. De Fort Recovery, me tiene enamorado "Calling Thermatico" aunque, según sople el viento, te quedas prendado de una u otra canción. No he comprobado los enlaces pero supongo que son fiables. Si no, ya me diréis.

La Leyenda Del Espacio

Por alusiones y por las numerosas críticas positivas que le están saliendo a La Leyenda Del Espacio, nuevo disco de Los Planetas, he creído oportuno salir al trapo. Los que me conocéis sabéis que siempre he sido crítico con Los Planetas; pero, eso sí, siempre reconociendo la indiscutible importancia e influencia que han tenido en el pop indipendiente español de finales de los 90 y de lo que llevamos de milenio. La crítica tira por el camino fácil cagándose en sus últimos discos (de Una Semana... hacia delante), haciendo especial hincapié en el último (Contra La Ley De La Gravedad) y encumbrando ésta Leyenda Del Espacio junto sus primeros trabajos. Bueno, yo creo que ni los últimos eran tan malos ni éste tan bueno. Sólo hace falta ponerse la primera canción -"El Canto del Bute"- para darse cuenta que su sonido ha evolucionado. Todo el disco es como un homenaje a los sonidos de su tierra; todo el flamenco y el morentismo escondido que contenían sus anteriores discos sale aquí a la luz. Los Planetas han madurado y no les da miedo -por fin- mostrarse como son. Esta es la evolución más importante. No faltan los temas pop más immediatos -"Reunión En La Cumbre" o, el primer single, "Alegrías Del Incendio"-, aunque la ausencia de estribillos dota al disco de un sonido más uniforme y homogeneo emulando el muro de sonido contundente de su Una Semana En El Motor De Un Autobús. Por lo demás, es un disco de Los Planetas; es decir, lleva su marca y suena suyo: el flamenco del que hablaba antes queda diluído como la sal en el agua, dándole sabor pero sin alterar el color. Mención especial al tema que cierra el disco, cantado por Enrique Morente y homenaje al fallecido Aleix Vergés (Sideral).

En definitiva, me parece un disco interesante de escuchar. No limitarse a juzgarlo después de la primera escucha ya que hay que submergirse un poco más para acabar de encontrar los matices que quieren transmitir los granadinos. No va a pasar a la historia, pero, en líneas generales, me parece un salto cualitativo; y más después del estancamiento de ideas que parecía suponer Contra La Ley De La Gravedad. Los tenía como concierto descartado del Primavera Sound, pero si los solapamientos no les desfavorecen puede que les de una oportunidad (otra?).

The Jesus And Mary Chain - Psychocandy

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Este es uno de mis discos favoritos de todos los tiempos. Los hermanos Reid sacaron su debut en 1985 inspirándose en el sonido de los primeros Velvet Underground. Sí, la influencia es obvia, pero le dieron una vuelta de tuerca a ese sonido y sentaron las bases del movimiento noise-pop y shoegaze que explotaría en los 90 con grupos como My Bloody Valentine o Ride. Los escoceses habían hecho uno de los mejores álbumes debut de la historia y éste se convirtió en una sombra tan larga que les fue imposible de superar. Psychocandy es, tal vez, el mejor disco de los 80. Si os gusta y decicís comprarlo, veréis que el disco que está en las tiendas españolas es una versión actualizada que, a parte de la remasterización (que el que os he colgado también ha sufrido), incluye un tema más "Some Candy Talking", una verdadera delicia. Nada, que lo disfrutéis.

Semana 009

Semana 009 - Another Morning

01. Tom Waits. Road To Peace
02. Calexico. Sideshow
03. The Ladybug Transistor. Cienfuegos
04. Richmond Fontaine. El Tiradito
05. Golden Smog. Radio King
06. American Music Club. Another Morning
07. Centro-Matic. Flashes And Cables
08. Drive-By Truckers. Steve McQueen
09. Bob Dylan. Thunder On The Mountain
10. Eels. Railroad Man
11. Neil Young. Harvest Moon

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Para celebrar el post 150 de este blog nada mejor que el cd de esta semana. No tengo mucho tiempo, así que os hago un resumen rápido. Desde un punto de subjetivo, que es de lo que se trata en el fondo -puede que no suene tan pedante como creéis-, me parece un disco conojudo y es, sin duda, el disco que más he escuchado de los 9 que he colgado.

La primera canción será un clásico. Tom Waits parió un triple discazo el año pasado de rarezas, Orphans, con temas inéditos, olvidados y revisiones. En el primero de los discos, Brawlers, encontraréis esta oda a la paz llamada "Road To Peace". Mordiente y crítica con los que mueven los hilos de este injusto mundo. Después tres temas instrumentales seguidos. Hay cierto miedo entre el público a los grupos instrumentales. Estas tres canciones son de tres grupos no instrumentales que en diferentes épocas de sus carreras hicieron estos temas instrumentales, valga la continua redundancia. La primera, de Calexico. Del The Black Light, de 1998, un tema llamado "Sideshow". La segunda, "Cienfuegos" de The Ladybug Transistor, incluída en su colosal The Albemarle Sound, de 1999. Y la última, del recién editado Thirteen Cities de Richmond Fontaine, la preciosa "El Tiradito". El denominador común es el sonido de fronterizo de Tucson y de Arizona. Americana sureña y destilada.

Después americana pura. Golden Smog muestra la feceta más country de Jeff Tweedy. Una de las canciones más bonitas que nunca ha inventado ese grupo es "Radio King". Si no os enamoráis de esta canción desde la primera escucha; mejor dejad de leer este blog. Si tenéis tiempo y dinero id a buscar el disco de 1998 donde está incluída esta canción, Down By The Old Mainstream. La canción que le da el nombre al disco de esta semana es de American Music Club. Un grupo muy interesante, si no lo concocéis. Está bien empezar por el último disco que editaron (Love Songs For Patriots, 2005). Un disco que os entrará desde la primera escucha seguro. Mark Eitzel navega entre la americana y un sonido muy especial, sello inconfundible de su música.

Seguidamente, el incombustible Will Johnson y sus Centro-Matic. Para mi, su mejor disco es Love You Just The Same, de 2003. Este "Flashes And Cables" está sacado de ahí. La voz rota de Johnson, los compases de indie-rock (o indie-pop) y la actitud de grupo de bourbon y botas de cuero los hacen inconfundibles, otros que juegan en otra liga. Eso sí, los reyes del bourbon y el cuero, el grupo más popular y notable del southern-rockabilly actual, son, sin duda, Drive-By Truckers. Una de sus discos más rockabilly que tienen es Gangstabilly, de 1998. Su elegía a "Steve McQueen" les sirve para cagarse en Alec Baldwin y para hacer que la pierna del oyente no pueda parar de moverse. Temazo.

¿Qué decir de Bob Dylan? Es el más grande, y con esto queda todo dicho. "Thunder On The Mountain" es la canción que le sirve para abrir su último Modern Times (de venta en gasolineras por toda la península, al lado de Andy y Lucas). El rey del folk-rock sigue en forma. El gran Mr.E es uno de los grandes olvidados -de la interminable lista- del indie americano. Su banda, Eels, se marcó un gran disco hará un par de años: Blinking Lights And Other Revelations. Ese doble disco tenía colaboraciones como la de Tom Waits o Peter Buck. "Railroad Man" es una concesión folk a su voz resacosa y profunda. Y para cerrar este manual de música americana, quien mejor que el gran Neil Young. Cuando el mundo creía que los 80 habían lapidado su inspiración, llegaron los 90 y el canadiense dió una vuelta de tuerca a su música y fue entonces cuando llegó el increíble Harvest Moon. Country, folk, rock; todo agitado en uno de los grandes nombres de la historia de la música. Qué viva la música y América.

Semana 008

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01. Dashboard Community. Stolen
02. Modest Mouse. Breakthrough
03. Pavement. Cut Your Hair
04. The New Pornographers. The Slow Descent Into Alcoholism
05. Spoon. Two Side Of Monsieur Valentine
06. Built To Spill. Car
07. Seam. Stage 2000
08. The Black Angels. Black Grease
09. The Black Lips. Can't Dance
10. The Ponys. Exile On My Street
11. The Besnard Lakes. Devastation
12. The Twilight Sad. Mapped By What Sorrounded Them
13. Sebadoh. Holy Picture
14. Voxtrot. Firecracker

¿Cómo han ido las vacaciones? ¿Disfrutando la fina lluvia barcelonesa? Yo la mayor parte del tiempo. Pero feliz. Váis a encontrar un pequeño giro musical esta semana. Normalmente cuando estoy de vacaciones hago más ruido que cuando tengo el tiempo más o menos ocupado. La primera canción de esta semana es un guiño a unamigo que ya sabe quien es y aquí sirve como introducción. Como calma tensa. Después una de mis canciones favoritas de Modest Mouse. Incluída en su increíble debut This Is A Long Drive With Nothing To Think About, "Breakthorugh" tiene todos los elementos que caracertizan la música de los americanos: Desgarros vocales, paisajes melancólicos, guitarrazos desvocados, etc. Uno de los nombres más importantes del indie de los 90 es, sin duda, Pavement. Los de Stephen Malkmus, con la larga sombra de su debut, aguantaron el tipo en su segundo esfuerzo y hicieron otro gran disco: Crooked Rain, Crooked Rain. "Cut Your Hair" es uno de sus temas más comerciales. Si os hacen hacer un listado de 5 supergrupos -entiéndase como supergrupo, aquel grupo formado por miembros de diferentes grupos relativamente conocidos-, probablemente incluiréis a los canadienses The New Pornographers. Si no habéis escuchado su debut, Mass Romantic (2000, Matador), os recomiendo fervientemente que lo hagáis. Bajo mi punto de vista, aún no lo han igualado, y les va a costar mucho hacerlo. Suena como una olla presión con temas hirviendo deseando salir y explotar dentro de los oídos. "The Slow Descent Into Alcoholism" es una fiesta. Creo que ya os presenté a Spoon. Así que nada más a añadir. Otro de los temas de ese disco que sacaron hace un par de años, Gimme Fiction, "Two Sides of Mosieur Valentine".

Punto y a parte para el que va a ser vuestro tema favorito durante un tiempo. No vaís a poder dejar de escucharlo. Me hago muy pesado con Built To Spill, ¿verdad? ¿Cuantas canciones os he puesto suyas? Seguro que no las suficientes para que os déis cuenta de que juegan en otra liga. Ya os hablé de este There's Nothing Wrong With Love. No es su disco más fácil, lo reconozco. Pero una vez consigáis entrar, no vaís a poder salir nunca más. "Car" es una delicia, incluso mejor que "Carry The Zero". Seguidamente, una canción preciosa de Seam. Incluída dentro de The Problem With Me, datado de 1993, "Stage 2000" os puede caer en la indeferencia al principio, pero poco a poco va ir calando hondo dentro de vuestro subconsciente. Haceros con este disco si podéis, en serio.

Y después se acaba el buen rollo. Primero, The Black Angels ponen las cosas en su sitio con "Black Grease", un tema recién ascendido de bajo de tierra que está metido en su Passover. Después The Black Lips (va de negros la cosa) os demuestran que la cosa va realmente en serio. "Can't Dance" está sacada de su reciente Let It Bloom. Punk garagero ruidoso, para etiquetarlos de algún modo. The Ponys son otro grupo a tener en cuenta. Su reciente, Let The Light In, editado este año, va a hacer correr ríos de tinta. Su sonido se puede posicionar en un cruce entre el sonido más canalla de los XTC de los 70 y el indie-revival de los My Bloody Valentine de los 90. Todo, siempre, aromatizado con esa peste garajera que echan esta nueva hornada de grupos de Chicago. The Besnard Lakes, serán otro de los grandes nombres de este año. Sus guitarras expansivas les separan del tipo sonido canadiense que llega a cansar con facilidad. Eso sí, tienen la misma capacidad de hacer melodías tan acojonantes como las de sus compatriotas. Atentos a su disco debut: The Besnard Lakes Are The Dark Horse. Esta joya, "Devastation" es sólo una pequeña muestra. Los escoceses The Twilight Sad son otros debutantes. Similares a los Besnard Lakes, por esos guitarrazos como heridas largas y profundas, estuvieron teloneando a Micah P.Hinson en algunos conciertos de su gira europea. Apuntaros el nombre de su disco: Fourteen Autumns & Fifteen Winters, y dejaros enamorar por esta muestra de su talento: "Mapped By What Sorrounded Them".

Y me diréis, ¿qué coño pintan Sebadoh en todo este tinglado moderniqui? Pues yo creo que todos estos grupos le deben muchísimo a Barlow y a su actitud. "Holy Picture" está incluída en uno de los mejores discos de los 90: III. Para despedirse, y pasado el paréntesis folkie, otros debutantes: Voxtrot. Su tema, aunque pegadizo -sí, a veces recuerda a los peores Maxïmo Park-, me suena a despedida, qué queréis que le haga. Eso sí, si en directo suenan bien podría ser curioso verles.

The Shins - Oh, Inverted World

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Nada, que estaba pensando mientras lo escuchaba que muchas de las cosas de mi vida cobran sentido con este disco y que sería una pena que alguien no lo hubiese escuchado.